碧娜鮑許的舞團曾四度訪台，演出場場座無虛席；西班牙導演阿莫多瓦的名片「悄悄告訴她」片頭片尾更讓碧娜鮑許的「穆勒咖啡館」、「熱情馬祖卡」進一步為電影觀眾熟知。因此，德國導演溫德斯的紀錄片「碧娜鮑許」（Pina）對舞迷、影迷而言，應該都深具吸引力；乾淨俐落的片名，也說明了這點自信。
雖然碧娜鮑許在2009年診斷出癌症五天後就辭世，令當時正在拍攝本片的溫德斯措手不及；另一方面卻也讓這部片更勢在必行。溫德斯在技術與內容上，都做出獨特的決定。就技術而言，是選擇了3D拍攝，雖然這會限制焦距的運用，卻也讓電影院裡的觀眾，既有安坐席間、又有側身舞台之上的感覺。至於內容，碧娜鮑許本來就要求不談生平細節，亦即你在看完整部電影也不見得更瞭解碧娜鮑許的資訊，但這些舞作與影像，應該會讓不熟她的人也忍不住去搜尋這位奇女子的林林總總，對他知之甚詳的，也許就把重心擺在重溫、緬懷，以及觀賞兩位大師的隔空交會吧！
溫德斯在這部3D紀錄片裡，除了收錄「春之祭」、「穆勒咖啡館」、「交際場」、「滿月」四齣舞作外，頭尾則是舞者們順序排列行走比劃著「康乃馨」裡春夏秋冬的手勢（這應該勾起1997年首度在台北看她舞作的觀眾們一塊「共舞」的回憶吧！）溫德斯雖然訪談了她的團員，但語言（回憶）與畫面（現實）卻不見得非得是同步的，那種聯想的、交織的、化學變化式的曖昧，想想也跟現代舞或舞蹈劇場的趣味，異曲同工。尤其這是一部電影，銀幕裡面還有個劇場，加上3D效果的以假亂真，溫德斯得以拼貼出各種空間關係，而讓現實與非現實做出各種排列組合的。就像碧娜鮑許把泥土、水、花朵、桌椅搬上了舞台，溫德斯則把她的舞作和舞者帶到了公園、小河、公路、車廂……；碧娜不在了，卻又無所不在。
因此，如果你想透過這部紀錄片知道：碧娜鮑許是怎麼奮鬥，成為一個舞者、一個編舞家；或是她的舞團裡發生過什麼足以催淚或鼓舞你的事件；她對世界舞壇做出什麼實質的貢獻；你都會大失所望的。雖然片名叫「碧娜鮑許」，但它不是流水帳的傳記，而更靠近一次影像與靈魂共舞的嘗試。正如影片結束時，鏡頭從戶外回到了劇場，劇場裡沒有觀眾，觀眾其實就是坐在電影院裡的我們，銀幕裡的舞台上出現一塊白幕，碧娜在銀幕裡的銀幕，劃出動作，與我們告別。感傷之際，彷彿也把這部紀錄片的層層結構，一併解構在觀眾眼前。
電影不會取代舞蹈，卻讓舞蹈不只是舞蹈。這是溫德斯做到的，也是獻給碧娜鮑許的。
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